Reseña Literaria
Título: Fahrenheit 451
Autor: Ray Bradbury
Traductor: Marcial Souto
Editorial: Penguin Random House Grupo Editorial
Publicación: 1952
Edición: 2021
Páginas: 186

Argumento:
En un contexto futurista y centralizado en el dominio del Estado y la tecnología, Guy Montag, el héroe de esta novela, es un bombero muy especial. En esta época, los bomberos ya no apagan incendios, sino que los generan. El trabajo que realizan es quemar todo lo que el Estado considera nocivo para la humanidad; en este caso, los libros, los intelectuales y las bibliotecas.

Montag realiza su trabajo en un total automatismo, hasta que un día, cuando vuelve del trabajo y decide ser un peatón —algo insólito en esta ciudad futurista—, se encuentra con Clarisse, una joven de diecisiete años. Ella, con su espontaneidad y sus preguntas incisivas, lo acompaña hasta su casa y lo deja inquieto con una cuestión en apariencia simple: “¿Eres feliz?”. Montag se enfurece porque cree que la respuesta es obvia. Sin embargo, al llegar a su casa se encuentra con la escena de su esposa, Mildred, intoxicada por un cóctel de pastillas. Unos técnicos, sin mayor dramatismo ni empatía, le cambian la sangre con una máquina. Ella sobrevive, pero pierde la memoria y se rehúsa a conversar. Este hecho, junto con las preguntas de Clarisse, lo sumerge en una crisis existencial.

A partir de entonces, Montag comienza a cuestionarse qué tienen los libros para que el Estado los persiga con tanto ahínco y, al mismo tiempo, qué impulsa a tantas personas a arriesgar la vida por conservarlos. En una de las redadas, decide ocultar varios volúmenes en su propia casa. El secreto lo atormenta, y la tensión interna crece hasta que ya no puede seguir con su rutina: finge una enfermedad y se queda leyendo. Mildred, aterrada y obediente al sistema, reacciona con reproches, incapaz de comprender a su esposo.

Montag recuerda que una vez, él se encontró con un hombre en una plaza e hizo como que no se dio cuenta que escondía un libro. Este le dejó el contacto y él lo buscó y lo encontró era el profesor retirado Faber, un hombre temeroso pero sabio, que le enseña el verdadero valor de la lectura: los libros contienen la memoria de los tiempos, el pensamiento humano más profundo que es lo que el Estado quiere censurar. Juntos elaboran un plan para desafiar al sistema, aunque la paranoia y la vigilancia los acechan. Faber le da un dispositivo para que lo introduzca en lo profundo de su oído y así mantener todo el tiempo comunicación. Faber le diría de ahora en más cómo actuar con los libros que tenía.

El primer hecho significativo, es cuando decide leerles una poesía a las amigas de Milred, su esposa, despertando en una de ellas una emoción triste y lágrimas, cosas atípicas y anuladas en esta época autómata. Es reprendido por su mujer quien ya tiene decidida la traición, por temor a ser capturada por los bomberos quema libros.

Cierto día, Montag es obligado por su jefe a ir a una nueva redada. De inmediato llegan a una casa y el Guy se da cuenta que es la suya. Ve a su mujer uir y se da cuenta que fue delatado. Beatty, lo obliga a quemar los libros, parte de la casa y cuán su jefe descubre que alguien le habla al oído con una cachetada le saca el dispositivo. Le dice que ahora irá por ese tal Faber también. Es ahí donde Montag, decide quemar a su jefe y emprender una larga travesía en su fuga.

Convertido en fugitivo, huye de la ciudad perseguido por la maquinaria estatal, mientras la televisión transmite en vivo la cacería. Para mantener el control, el régimen necesita mostrar un culpable, y no duda en ejecutar a un inocente en su lugar con tal de dar un espectáculo de justicia.

Montag logra escapar más allá de los límites urbanos y encuentra a un grupo de hombres marginados: intelectuales, académicos y lectores clandestinos que han memorizado libros enteros para preservarlos. Ellos creen en un futuro en el que el conocimiento pueda renacer.

El final es sombrío pero esperanzador: la ciudad, símbolo del orden totalitario, es destruida por la guerra, mientras Montag y los “hombres-libro” se preparan para reconstruir una sociedad distinta, donde la palabra escrita vuelva a tener un lugar esencial.

Apreciación de la obra:

Una novela publicada en 1952 que anticipa los grandes conflictos humanos generados por el avance desproporcionado de la tecnología y el estado. Una novela que sirve para todos los tiempos. En la actualidad nos aportaría una nueva mirada con respecto a cómo la inteligencia artificial va limitando las posibilidades de valorar el pensamiento humano. Nos interpela con preguntas muy profundas. ¿El avance de las IA, al generar menos pensadores, cuánto valdrá en un futuro pensar por cuenta propia? ¿Se puede ser feliz, no sentir el vacío si todos nuestros conflictos son resueltos por máquinas? ¿El avance tecnológico atenta contra los libros, está bien que eso suceda? ¿Es igual o menor de importante una historia en letras que televisada o audiovisual? ¿Toda la información que nos llega o consumimos es calidad para nuestras vidas?

Son muchas más las preguntas y las reflexiones que se pueden sacar de esta magnánima obra. Los personajes son claros, gozan de una lucidez realista, aunque la calidad de ciencia ficción de esta historia debe ser juzgada por un escrito realizado por un pensador que la escribió hace más 70 años cuando no había los avances que hoy tenemos y que claramente los pudo intuir o presentir.

El ritmo acelerado de los hechos, la profundidad de sus metáforas, la calidad de las descripciones en el uso de las imágenes, hacen de la lectura un recorrido vertiginoso. De esos pocos libros que te dejan llenos de preguntas y nuevos esquemas para mirar el mundo en el que vivimos. 

 

Reseña Literaria “El Duelo” Joseph Conrad

 Título: “El duelo” o “Los duelistas”

Autor: Joseph Conrad
Traductor: Amelia Allende
Publicación: 1908
Edición: 2010
Páginas: 163
Editorial: Andrés Bello

 

Narrativa de los hechos:

Era los tiempos de Napoleón Bonaparte, hacia 1806. Napoleón estaba en su apogeo de conquista, pero la historia tendrá la centralidad en la contienda absurda entre dos de sus oficiales, Fereaud y D ‘Hubert, quienes insólitamente se retan y baten a duelo durante más de quince años.

La novela corta, comienza con el oficial D ‘Hubert, quien recibe la orden del General de apresar a Fereaud, un oficial que había malherido en un duelo a un “civil” con influencias.

Cuando asiste a la casa de éste, una criada que en todo momento la describe y se la exalta por su belleza, se niega en un principio a dejarlo pasar o dar información sobre Fereaud, pero al final termina confesando que éste se encuentra en la casa de una noble, distinguida madama.

D´Hubert acude a la casa e irrumpe en una conversación que Fereaud tiene con Madame Lione y lo obliga regresan a la casa y en el jardín, Ofuscado, enfurecido y ofendido, Fereaud reta a duelo a D´Hubert, quien se siente obligado, aunque le parezca humillante que alguien de su hombría y honor se bata a duelo con un teniente de caballería hijo de herreros tan despreciable en sus actitudes. Por honor, combaten y D ‘Hubert, deja malherido a Feraud quien queda desangrando en el jardín de su casa entre los gritos de la criada que repudia agresivamente a D´Hubert. Éste decide caminar hacia la casa de un famoso médico de las huestes francesas, quien toca la flauta. Luego de reposar su instrumento recibe al oficial D´Hubert, quien le cuenta lo sucedido y le indica dónde debe ir para atender al convaleciente Fereaud. Él médico no hace muchas preguntas, pero imagina ya lo ocurrido y acude a la casa de Fereaud y logra salvarlo. Desde entonces, en el transcurso de la historia de Napoleón y sus conquistas, estos oficiales se batirán a duelo, año tras año.

Mientras sus carreras militares van en ascenso, la contienda sigue y se hacen famosos entre las huestes francesas por la disputa por la que todos tienen curiosidad de saber cuál es la causa.  

El tiempo transcurre entre las batallas de Napoleón y los duelos en los que algunas veces se reparten las victorias quedando mal herido una que otra vez. Cuando D´Hubert se ve algo grande y sólo, extraña a su hermana quien le envía cartas y le dice que le buscará alguien con quien casarse. Su hermana se casa y en esa fiesta conoce, ya siendo un General, conoce a Adela con quien se compromete luego.

Vuelve a la guerra, sigue el mito sobre la contienda entre Fereaud y él. Se vuelve a batir en duelo por una última vez.

Ya hacia el final de sus carreras militares, la era napoleónica ha terminado y D´hubert contempla la belleza, la juventud y la delicadeza de Adela con quien se casará en pocos días por lo que en vísperas de ese casamiento, a pocos días, vuelve recibir un reto por parte de Fereaud. Angustiado por la insistencia, por el desafío a su honor, por lo absurdo de la petición y porque esta vez que tenía un motivo austero por el cual vivir como su amor por Adela, se angustia pero decide darle final a esta historia. Le cuenta al “Chevalier” tío de Adela todo lo que pasa. Le pide que sea su padrino de duelo y éste se niega.

En la madrugada muy temprano, sale al lugar acordado para el duelo, sin padrinos, con una tranquilidad cotidiana. Corta dos naranjas. Una la come en el camino otra para el viaje. Cuando llega al valle, se sienta en una roca a comer naranjas hasta que llegan los padrinos de Fereaud. Lo interrogan, le dice que está solo y se disponen con dos pistolas cada uno a comenzar el duelo.  Contaban con tres tiros cada uno.

Ambos erran el primero, Fereaud hace el segundo y cree haberle dado puesto que D´Hubert, tiene un mareo y cae detrás de un árbol dejando al descubierto sus pies. Feraud no ve en este gesto más que el éxito de su disparo puesto que le resulta imposible que un General tan avezado sea tan imprudente. Decide acercase lentamente hacia el árbol. Cuando está cerca, D´Hubert sale de frente y hace su último disparo. No logra acertar. A D´Hubert le quedan dos tiros, pero las armas están al pie del árbol no las tiene en la mano. Las recoge y Fereaud le ordena, le grita y lo increpa para que le dispare. Es ahí donde aprovecha para terminar D ´Hubert con la contienda por medio de un reto de honor donde le dice que a partir de este momento será él que decidirá por honor cuándo disparar y que debe esperar a su llamado. Así logra acabar con los insistentes retos de Feraud mientras está casado con una vida en paz.

Cuando vuelve de la contienda a la casa de la hermana donde estaba residiendo, se da cuenta del revuelo que se vive en ella en horas tan temprana de la mañana. Resulta que Adela, enterada del duelo, caminó, kilómetros y kilómetros para llegar a casa de la hermana y contarle que su prometido había partido a la contienda. Esto acelera la pasión entre ellos y él la carga en andas regresándola.

Se casan, tienen hijos, viven felices y D´Hubert siente nostalgia por Fereaud quien en la ruina y desposeído de los beneficios militares por su ruin comportamiento durante los años, no deja de odiar a éste. D´Hubert envía una carta final esperando una reconciliación, puesto que siente gratitud con este porque siente que debido al hecho su pasión con Adela se aceleró. Fereaud, no sabe que su enemigo es el que paga la pensión y otros gastos para que esté a salvo.

Responde a la carta de su oponente diciéndole que guarda el arma cargada en un cajón esperando que éste decida terminar el duelo.

 

Apreciación de la obra literaria:

El escritor ya se caracteriza por una prosa contundente y por un manejo moderado de los climas. La contextualización de la obra en la travesía napoleónica, no tiene mayores implicancias, ni la centralidad explicativa del relato.

El antagonismo entre los personajes no es extremo. Se entiende que el escritor sostiene que la diferencia en la descendencia de los personajes determinará ciertas formas de comportarse entre burdas y caballerescas.

D´Hubert, el héroe, de comportamientos más honrados; se ve constantemente obligado a corresponder a los retos de duelo. Fereaud, más de vida desordenada, hijo de herreros, proviene de los suburbios y nunca declina en su odio que no manifiesta causa explicita.

Se podría decir que puede estar basado en el recelo a la sociedad más privilegiada, a las ofensas que le propinó D´Hubert, que tampoco fueron exacerbadas, al rencor que un oficial, teniente o general del ejército francés no ame con devoción al emperador; motivo por el cual más me inclino debido a que lo expresa en la última carta cuando le reclama que no le puso a su hijo el nombre de pila de Napoleón.

Es un relato corto, de ritmo acelerado, sin detenerse lo suficiente en descripciones ampulosas, pero con la precisión de recrear escenarios, paisajes, y lugares con la urgencia propia del relato.

Propio de su habilidad narrativa es la presentación anímica de los personajes. Pinta con mucho talento, la escena del duelo final donde D´Hubert se encuentra comiendo naranjas sobre una roca. Aquí, en pocas palabras, con una pincelada corta, nos muestra un personaje en situación de tranquilidad, de resignación, de cotidianidad ante su larga vida de violencia. El héroe de la novela esta frente a una ocasión de muerte y del destino con un total desdén y desinterés mostrando lo absurdo de muchos de los actos de la época.

El duelo y la venganza han sido y siguen siendo los conflictos narrativos que han inspirado a innumerables novelas y películas y más; si bien parece un recurso que siempre funciona para atraer lectores, no suele suceder cuando el escritor carece de habilidades como las antes mencionadas.

La obra es criticada por simplista sin poder observar con profundidad el trato filosófico del comportamiento de los protagonistas quienes se necesitan en ese destino que juntos escriben sobre sus vidas. Son guerreros, soldados que se valen de la violencia cotidianamente y la necesitan. Se alimentan mutuamente de eso. De hecho, uno de ellos, siente vacío después que las contiendas terminan, siente que su vida tiene menos sentido.

Es decir, en esta ocasión los personajes, le encuentran sentido a sus vidas, en el duelo, en la contienda y la energía que ponen durante años en esto está sostenida por el odio, el rencor, en la demostración de valor y honor; cuando esto se acaba, D´Hubert, principalmente, siente el vacío de esa pérdida.

Sencilla en el entramado, pero profunda en la presentación de algunas miserias del ser humano cuando odia o decide emprender los largas y excesivas batallas en el tiempo por absurdos conflictos.

 

Reseña Literaria "Ben Hur" Lewis Wallace

 

Título Original: Ben Hur

Autor: Lewis Wallace
Traductor: E.F Lara
Publicación: 12 de noviembre de 1880
Edición: 1976
Páginas: 235
Editorial: Difusión

 

Tópicos nucleares: La venganza. La enemistad y el amor hacia la familia.

Tópicos periféricos: el ideario religioso, el poder, la estratificación social de la época romana, la familiaridad, el antagonismo religioso.

 

Reseña.

Esta novela comienza con el pintoresco hecho de tres reyes que vienen de extremos diferentes del mundo. Uno indio, el otro griego y un egipcio. A medida que lees, sin ninguna referencia directa te das cuenta que se trata de los “Reyes Magos”, que siguiendo la revelación de un ángel en su sueño deben seguir la estrella que anuncia la llegada del mesías. Si bien, aquí se narra con mucha cadencia, buen ritmo y descripciones precisas el recorrido de José y María al establo donde dará a luz a Jesús, no es más que el principio con el que el habilidoso escritor nos retrata la escenografía de los hechos posteriores y de las cualidades de la época.

Después de cinco años de haberse distanciado de su mejor amigo de la infancia, Judas Ben Hur, un descendiente de una estirpe noble judía, se encuentra frente a una fuente, con su amigo romano, que regresaba de su formación militar de la casa de éste. Su nombre es Messala.  Allí, el reencuentro pasa de afectuosos a desafiante cuando se tocan temas religiosos y Messala se refiere al judaísmo como una tradición sin sentido práctico y eficiente, reclamándole a Juda Ben Hur, que el camino de la guerra es el más propicio en los tiempos que corren. Usa una frase que se contrapone a la de su amigo judío, cuando este le dice “la paz sea contigo”, Mesala le contesta, “Abajo Eros y viva Martes”. Judas recuerda que cuando eran niños, su amigo ya solía burlarse de los judíos. Tiene un entredicho en ese encuentro, Ben Hur, decide retirarse de la conversación muy ofendido.

Una tarde, después de confesarle a su madre y su hermana que quería ser soldado romano, escucharon desde el balcón de los Hur, el bullicio de la gente que insultaba, gritaba y vociferaba de lo más hostil al nuevo procurador de Judea, Valerio Graco, quien con una comitiva de soldados marchaba por las calles.

Juda Ben Hur, quiere ver mejor lo que pasa desde su balcón y apoya su mano en el parapeto que tiene una loseta suelta. Ésta cae y golpea en la cabeza del procurador. Es así que irrumpen en su casa y a las órdenes de su amigo romano, Messala, es acusado sin juicio como asesino del procurador. Lo toman cautivo, lo encierran a él y a su madre y hermana, a pesar que suplicó a Messala que las salvara a ellas por su vieja amistad. Cosa que no sucedió. Juda Ben Hur es condenado a las goletas. Es decir, pasa a ser un esclavo de los romanos y vive como remero durante años. Allí se convierte en alguien fuerte, ágil y alimenta día a día su deseo de venganza contra Messala, su amigo de la infancia.

En una batalla contra piratas, un general romano Arrius, se compadece de él. Admira sus destrezas como remero y sus cualidades nobles. En ocasión tienen una conversación y Juda, le cuenta que él está esclavizado injustamente sin juicio y que fue acusado de asesino. Arrius, le cree, aunque no está muy convencido, sin embargo da la orden de que le suelten las cadenas que se amarran a los pies de los esclavos remeros.

En una de esas batallas contra los piratas, sufren una embestida y la goleta naufraga. Ben Hur, logra salvar a Arrius, quien termina de creerle y cuando regresan a Roma, lo adopta como su hijo a quien hereda toda su fortuna.

Ahora con una fortuna, se entera que en Antioquia un amigo de su padre guarda la fortuna de los Hur. Acude a verlo y le reclama, pero Simónides el anciano le pide pruebas más contundentes. Pregunta de su madre y su hermana, al no tener respuestas se retira angustiado.

Judas se encuentra más cerca de su venganza al enterarse que Messala participa de las carreras de cuadrigas y junto a Malluch, planifican la venganza, que consistían en humillarlo públicamente y dejarlo en la pobreza a través de esa competencia.

Lo dejarían en la pobreza por medio del sistema de apuestas que daban como fácil ganador a Messala.

La contienda inicia en el circo donde Ben Hur mientras corrían padece la alteración del humor de sus caballos por los azotes que Messala hace sobre ellos sorpresivamente, aun así controla el carro y al final de la carrera, con una de sus ruedas logra embestir el carro del romano quien cae debajo de los caballos y queda inválido para siempre.

En medio de estos hechos, Ester enamorada de Judas, no es correspondida por que él está comprometido con Iras, la egipcia hija de Baltasar quien al final será una infiltrada de Messala.

Después de esto Messala contrata a un hábido guerrero romano para que asesine a Ben Hur, pero como estos se conocen hace un arreglo y negocia traicionar a Messala.

Para estos tiempos asume Poncio Pilatos quien hace liberar a todos los presos del procurador anterior. Ahí se encontraba la madre y la hermana de Judas.

Cuando se acercan a ella, estas repiten las palabras con las que deben proteger a la gente de los leprosos, “impuras, impuras…”, es así que desandan un tiempo hasta terminar en el Valle de los Leprosos, luego de haber confirmado que Ben Hur estaba vivo. La única que sabía de la condición de las mujeres era la criada, Amrah, quien guarda el secreto por pedido de estas.

Durante unos tres años Jesús que es un personaje de trasfondo histórico de los hechos desanda Galilea predicando y Hur, sigue conmovido todos sus acontecimientos.

Cuando la criada se entera de los milagros de Jesús, hace ir a la madre y la hermana al encuentro de éste para ser curadas. Se encuentran en un camino con un adelantado de la caravana que en multitud acompañaba a Jesús, quien les dice que se pongan en lo alto de una roca, que, si tienen fe, él advertirá y les cumplirá el milagro. Cuando ven pasar a Jesús, estas le gritan suplicando misericordia. El Nazareno le interroga sobre su fe, a lo que ella le contesta que él es el mesías, el hijo de Dios. Él le dice, “Mujer, grande es tu fe, sea como quieres” y quedan sanadas. En la misma comitiva, se encuentra Judas Ben Hur. Es ahí que logra reencontrarse con su madre y descubrir que no estaban muertas.

Lo que resta de la historia son los últimos días de Jesús previo a la crucifixión, donde Ben Hur vive sin comprender cómo el que reinaría termina traicionado y en la miseria sin reinar. Aunque logra entender que la forma de reinado de éste, no es el de los hombres sino en los cielos.

Judas se casa con Esther luego de descubrir que su prometida Iras, era enviada de Messala y aunque ruega por el perdón de Ben Hur, no lo logra y lo maldice.

En el epilogo, se relata la vida en familia de Esther y Hur con sus hijos después de cinco años. Lo más trascendente es el regreso de Iras, ya anciana y sin los encantos que la caracterizaban para decir que ella había asesinado a Messala por todo lo que la hizo sufrir. Desaparece antes de recibir alguna respuesta por parte de Ben Hur.

 

 Valoración de la obra:

El equilibrio entre contenido y forma es discreto. La historia está lograda con importantes tintes conflictivos basados en la consumación de la venganza y el anhelo de reencuentro con la familia. La extensión es la necesaria y su ritmo es acelerado, tal vez demasiado, de modo que no llega a retratar con precisión las riquezas escenográficas y culturales de la época romana. Hay una ausencia significativa de imágenes que hacen a los aromas, el clima, los colores, los gestos o los rasgos físicos de los personajes.

Las sentencias del escritor son muy alegóricas y trilladas. Es decir, trilladas para la época que se publicó que es en el año 1880. Se debe a que toma expresiones bíblicas de uso popular no dejando ver una reflexión profunda en el relato puesto que carece de evaluaciones.

Puede cumplir con facilidad su propósito de entretenimiento, puesto que el conflicto mantiene la intriga, pero el desenlace no fue esculpido, pintado o retratado por el escritor con una prosa excelsa, que la que suele distinguir a algunos premios nobeles.

Es interesante la contradicción entre un personaje principal que profesa la fe de otro secundario que es el mismísimo Jesús pregonero del perdón y la misericordia, virtudes de las que carece el héroe de la novela.

Es exaltado por sus virtudes marciales, su amor honesto, fiel y voluntarioso a la familia, y por el rencor acérrimo a su amigo de la infancia.

Un odio fundado en una traición a su condición a pesar que los hechos que desencadenan la enemistad no están claros para el antagónico Messala.

Es una obra para que los amantes de la Literatura, se deleiten con la narrativa norteamericana de finales de siglo XIX, para analizar los hechos de la historia sin los ojos de estos tiempos.

La película de 1959 del director William Wiler, se comió al libro. Fue nominada a 11 premios Óscar, llevándose el de mejor película. Todo lo que se sabe del libro hoy es en base de la película que no es, como es sabido, totalmente fiel a la obra, si bien es de las que más se le acercan.

Recomiendo, su lectura para aquellos lectores ansiosos, por su ritmo, para los que deseen entender sobre la novela histórica, para los que quieren debatir sobre los antagónicos religiosos de la época, para fundar críticas sobre el cine y la Literatura norteamericana del momento.

Reseña:
Autor: León Tolstoi
Traductor: José Fernández
Publicación: 1870
Edición: 2007
Páginas: 640
Editorial: Juventud

Temas Nucleares: Adulterio, prejuicio social. 
Temas Periféricos: miedo, condena, perfección e imperfección, familia, costumbres, celos.

Argumento:

Dolly es una dama aristocrática casada con Esteban Arkadievich, quien en un desliz le es infiel con una joven institutriz francesa. La novela comienza con este drama. La crisis de Dolly quien descubre a su marido por una carta y quiere divorciarse abandonando la casa y llevándose los hijos, la hostilidad que se vive en el hogar, el abandono hacia los hijos de un matrimonio en crisis.

Esteban viendo irreparable su condición, hace llamar a su hermana Ana Karenina, para mediar con Dolly, la reconciliación.

Mientras otra historia sucede y es la del amigo de Esteban, kostantine Levine. Un emprendedor agrícola que está profundamente enamorado de Kity, la hermana menor de Dolly. Levine con el apoyo de Esteban, decide pedir la mano de Kity quien lo rechaza debido a que ella, por influencias de su madre, está esperando la propuesta del joven Wronsky que nunca llegará.

Ana, en el viaje a Moscú para conciliar el conflicto de su hermano con Dolly, conoce a la madre de un conde joven que está iniciando con mucho merito y éxito su carrera militar. Él es Alejo Wronsky. Como ambas vienen en el mismo compartimento dialogan todo el viaje sobre sus hijos.

Cuando el joven acude en busca de su madre, descubre a Ana y queda totalmente ofuscado por su belleza. Desde entonces no haría otra cosa que destinar su tiempo a conquistarla. Ana, notó todo eso y le quedó una buena impresión de él después que al bajar del tren, Wronsky ayudase a la familia de un cochero que fue atropellado.

Por otro lado, Levine desahuciado ante el rechazo de Kity decide refugiarse en su labores agrícolas y ganaderas y comienza una larga travesía filosófica existencial.

Dolly logra perdonar a Esteban por la intervención de Ana. En Moscú Wronsky sigue acechando a Ana quien se confunde cada vez más. Notando que intervenía en las pretensiones del conde y Kity decide volver a su casa de nuevo en el tren. Allí, Wronsky la sigue y le declara su amor. Ella, se niega, lo reprende, pero queda más alterada.

Levine se ocupa de algunos asuntos familiares. Trata de mediar en la reconciliación de sus dos hermanos. Uno liberal y el otro más conservador. Nicolai es el que se encuentra más enfermo y tiene una vida más desordenada. Kity, entra en una depresión ante el rechazo de Wronsky y decide que no se casará más.

El conde decide instalarse en la ciudad donde vive Ana. Ahí frecuenta fiestas aristocráticas donde hace sus avances y logra conquistarla. Ana regresa a su casa cada vez más distintas y convencida que no solo no ama a su marido, sino que lo detesta.

Alejo Karenina era un ministro prestigioso en Rusia, para entonces empezó a notar las actitudes sociales de su mujer y los rumores de la sociedad en su relación con Wronsky.

Sus dudas terminan por disiparse cuando descubre que su mujer asiste a una carrera de caballos en la que el Conde corre con su yegua “Frou Frou” y termina teniendo un accidente justo antes de hacerse con la victoria. Su animal se descadera y el logra salir ileso. No obstante, Ana que estaba en los palcos, observada desde lejos por su marido, pierde el control sobre si, llora, grita, se altera a la vista de todos dejando en evidencia sus sentimientos hacia el conde. Alejo que presencia toda la escena, la saca y la lleva a su casa donde decide hacerle el reclamo. Es ahí donde Ana le confiesa que es su amante y que le ama.

Esperando una reacción repulsiva, obtiene lo contrario. Alejo decide que no se hablará más del tema, que por su hijo y su reputación ella se alejará de él. Le prohíbe que lo vuelva a ver y la amenaza de que si eso vuelve a ocurrir, se divorciará y no verá más a su hijo Sergio a quien se lo entregará a su hermana.

Ana hace lo posible por cumplir pero un día recibe a Wronsky en su casa y su marido al enterarse decide la separación pero no el divorcio. Ana confiesa a su marido que está embarazada de su amante. Ambos se van a vivir juntos.

Levine no renuncia a kity mediante la intervención de Dolly recupera la oportunidad de volver a encontrarse y hacer el replanteo de su amor a pesar de lo ofendido y humillado que estaba por el rechazo. Kity, lo acepta, le dice que cuando lo rechazó era un joven muy inexperta e incrédula y comienzan su historia de amor, la cual terminará en el casamiento y la mudanza a vivir en el campo.

Ana da a luz y enferma gravemente. Hace llegar a su marido un telegrama rogándole que la visitara para pedirle perdón. Allí gravemente enferma, con delirios por la fiebre ella hace que su marido Karenina perdone a Wronsky en una escena muy bizarra donde el se humilla. Ella rechaza al amante y se queda con su marido. Ana logra sanar con los días y cae en la cuenta del grave error en el que cayó cuando estaba enferma al rechazar a su amante.

El conde Wronsky agobiado por la pena, intenta suicidarse dándose un tiro en el pecho. Logra salvarse y recuperarse y además decide partir. Antes de irse envía un telegrama a Ana rogándole le permita despedirse. Ana le cuenta a su marido quien, furioso, rechaza la iniciativa pero descubre nuevamente que su mujer ama al Conde. Inician otro conflicto y ella se va con Wronsky. La separación se consuma, pero Ana no terminará psicológicamente entera de esta desavenencia.

Levine se casa y embaraza a Kity. Entre ellos nacen los típicos miedos e inseguridades matrimoniales. Los celos, las dudas, los miedos existenciales, etc. ronda en la psicología de los dos personajes.

Después de viajar por distintos lugares El conde y Ana, deciden instalarse en San Petersburgo donde vive el marido de Ana quien es totalmente indiferente al divorcio.

El conde inicia conversaciones y trámites con familiares y amigos para hacer que Karenina le dé el divorcio a Ana puesto que socialmente eran condenados y los hijos que él quería tener con Ana, no podrían tener su apellido. La madre de Wronsky presionaba a su hijo por el hecho de salir con una mujer casada, abandonar su carrera militar y no poder formar una familia propia. Todo esto comienza a tener peso en la relación de los amantes.

El día del cumpleaños de su hijo Sergio, Ana cansada por la distancia y la ausencia entra de improviso en la casa de su marido y pasa un rato agradable con su hijo. Esto molesta a Karenina debido a que la condesa Lidia que se hizo cargo de la casa, le dijo a Sergio que su madre estaba muerta. La condesa Lidia, muy amiga de Alejo Alejandrovich quien lo había visto muy atribulado, se ofreció a hacerse cargo de la administración de la casa.

Mientras Ana espera en la ciudad que su marido le conceda el divorcio, decide hacer vida social, ir a teatros, óperas, bailes, pero tiene muy malas experiencias. La sociedad que la condena, no sólo la acusa con la mirada y la desprecia, sino que en una ocasión recibe la agresión de una duquesa que siente celos del marido que tiene una atención con Ana. La crisis entre Wronsky y Ana se agrava al ver que ella quiere recuperar una vida social que la sociedad rusa no acepta de una adultera.

Cansada de esperar una respuesta del marido que no llega, Ana, quien ya siente que su amante tampoco la ama, decide volver a la casa de campo y apura al Conde, quien le dice que no pueden irse al otro día por unos trámites de la madre que debe esperar dos días más. Ella furiosa tiene una última discusión con él y lo amenaza.

Ana decide ir a la estación donde se dispone a arrojarse a las vías del tren. Cuando quiere lanzarse se da cuenta que el tren pasa. Espera el entre vagones. Apoya su dos rodillas y manos en el suelo del andén y cuando se da cuenta y quiere arrepentirse el tren la golpea en la cabeza y la mata.

La novela termina con la vida feliz de Levine, kity y su hijo, en contraposición a la tragedia. Levine quien también tenía pensamientos existenciales y suicidas descubre en la fe y en Dios las respuestas a todo y se entrega a la felicidad de la vida matrimonial.

El conde Wronsky destrozado por la muerte de Ana, se enlista como voluntario para ir a la guerra de Serbia.

Apreciaciones sobre la obra:

Una de las novelas más exitosas de Tolstoi. En ella se puede apreciar todas aquellas inquietudes filosóficas y artísticas que lo acompañaron en su labor de escritor.

Ana, representa el adulterio y la vida pecaminosa que pone en crisis, su psicología. Su destino es trágico como el de Madame Bobary de Flaubert, con la diferencia que Wronsky, el amante no hace abandono de Ana. Todo lo que sucede, está en su interior y sus conclusiones sobre los hechos que debe vivir después de la separación de su marido y la condena social.

Tolstoi no se arriesga, no toma partido en la historia. Como narrador habilidoso deja al lector sacar sus propias conclusiones y los pone en jueces sin hacerse cargo.

Reconoce que decidió escribir la novela después de inspirarse en la lectura de otra que retrataba la sociedad de su época.

Algo notable de esta obra de arte es cómo devela la hipocresía y los intereses salvajes de la sociedad aristocrática de la época en Rusia. Ser aceptado por la sociedad aristocrática tiene un valor para los personajes esencial. Las grandes crisis sufrida por Ana y Wronsky tienen que ver con los desplantes a Ana, por considerarla adultera. La preocupación del conde de lograr que Ana consiga el divorcio para liberarse de esas presiones sociales.

Otro tema que atraviesa la obra con mucho tenor, es el de la razón versus la sinrazón. Los personajes irracionales tienen un destino más azaroso y arriesgado como es caso de Nicolai el hermano de Levine quien muere solo y pobre. También es el caso de Ana.

Levine no logra definir su voluntad filosófica sino al final de la novela en que la consigue entender el sentido de vivir desde la fe.

Así la novela plantea un antagonismo entre las decisiones de vida de Ana y Wronsky más, Levine y Kity. Unos con un final feliz y otro con desenlace trágico.

El adulterio, los prejuicios sociales, los anatemas psicológicos atraviesan la historia que tiene más de la esencia humana real que de la idealización romántica.

  

El revés de las lágrimas. Reseña Literaria.

Reseña Literaria: Título: El revés de las lágrimas. Autora: Cristina Loza. Editorial: El Emporio Ediciones. Publicación: 2012 Clasificación: Novela Histórica. Extensión: 445 pág. Resumen: 1868 en la ciudad de Córdoba, Damiana hija de un prolifero comerciante se casa con Conrado un joven, apuesto, enérgico quien administra los bienes heredados en una hacienda con todos los lujos en el campo. Es su anhelo de joven muchacha adquirir un matrimonio tan jerárquico y todo parece cuadrar en lo que siempre soñó. Nazarena, una criada afroamericana, que oficiaba de confidente, de protectora de la joven a pesar de la insubordinación a doña Encarnación, mantenía una fiel e irrompible amistad con Damiana. Es ella quien hace un rito con las entrañas de un pollo y presagia terribles fatalidades para la familia y el futuro del matrimonio. Don Santiago padre de Conrado es advertido por un médico, que las tierras donde decidió construir la casa y vivir su hijo, son muy asediadas por los malones.

El casamiento se lleva a cabo, sin más detalles que todos aquellos que hacen a una boda perfecta. Llega el momento en el que Damiana debe dejar su casa paterna para partir a la morada construida por su marido para compartir los días de matrimonio. En el viaje se percata de todas las precauciones tomadas por su esposo para evitar envistes de indios y así llegar a la Querencia en las cercanías de Saladillo. Un día en el que don Santiago visita a su hija, uno de los estancieros, un gaucho matrero, riñe con otro, y es expulsado de la Querencia. Éste, con rencor y anhelos de venganza se retira pergeñando una represalia. A los pocos días un malón de indios ataca la Querencia, asesinando a don Santiago y Conrado, dejando muy mal herida a Nazarena, más llevándose cautiva a Damiana. Aquí comenzaría el primer calvario de la mucha quien padece de las violaciones de Kuntro, un aborigen salvaje y de los ataques permanentes de las esposas del indio nace un hijo muerto. Intenta escapar, en su travesía de huir, Kuntro la busca y le sigue el rastro, hasta que cierto día que está por ser atacada por un tigre, (nombre con el que los locales llamaba a un felino de la zona que no tiene nada de tigre) el indio Wentru Nahuel, también llamado Tigre Guapo, la defiende y la rescata. La lleva a su tribu en Leuvocó y ahí la presenta al cacique Mariano Rosas, quien comienza a confiar en ella de a poco, debido a que Damiana, con los trucos médicos que aprendió de Nazarena, cura al cacique en numerosas ocasiones. Mientras, respetuoso y galante, Wentru Nahuel, se enamora de Damiana, con quien ejecuta todos los ritos previos para casarse con ella. El casamiento se consuma, se enamoran, ella vive un amor desmedido y pasional y en ocasiones deja a tras las muertes crueles de su padre, su marido y otras desgracias. Aprende de las costumbres, es respetada, valorada y concebida como una india más. Mientras, las campañas del desierto comienzan su curso más acelerado comandadas por el General Roca. Victor L. Mansilla, el célebre autor de la “ Una Excursión a los Indios Ranqueles”, llega a las tolderías con sus arreglos sospechosos de paz y ve a Damiana quien lo cautiva tanto que nunca más hasta sus días finales puede olvidar. Hace parsimoniosos movimientos por sacarla, por llevársela con él. Damiana se resiste, se niega y Mansilla se decepciona y abandona su cometido, con la intención de intentar en otras ocasiones. La campaña contra el indio avanza, comienzan a ser diezmados por los ataques de los ejércitos y se suman las pestes, especialmente la viruela. Un día, un cura oportunista, vende agua ardiente, y los indios como de costumbre beben, pelean, se desconcentran y pierden control de su seguridad. Son tomados por sorpresa por los envistes blancos, Tigre Guapo, huye y Damiana es recuperada y llevada de nuevo a la Querencia. Ella con un total desagrado, profundamente enamorada de Wentru Nahuel, nunca deja de idear en su cabeza un nuevo encuentro y recuperación de su esposo indio. Vuelve a la Querencia se encuentra con Nazarena, a quien creía muerta, se sorprende y le confiesa sus intenciones de volver en busca de Tigre Guapo. Descubre por ella que su madre, su único lazo al mundo de los blancos o cristianos, había fallecido hace años de angustia. Decide vender la casa, ceder con los cuidados a sus viejos criados y peones. Así tramita junto a dos curas el volver en una campaña a lo profundo del desierto con Uriburu (militar que hace la campaña en el momento de mayor decadencia) a buscar a Tigre Guapo. Deben atravesar terribles heladas, las inclemencias del clima, hasta dar con una compañía de indios moribundos esperando la muerte a quienes los curas iban a asistir. Allí encuentra a Tigre Guapo con fiebre. Insiste a Uriburu y los curas que al acompañaban que le permitan sacarlo y llevárselo a otro lugar más favorable a su salud. Si bien en un principio, no quieren, terminan cediendo. Así se lleva a Wentru Nahuel y otros aborígenes con ellos. En la travesía, mueren algunos indios, pero al cambiar el clima hacia donde viajaban, en las cercanías de Mendoza, Tigre Guapo, comienza a mejorar. En un momento hay como un atisbo por parte de Wentru de batallar por su tribu, pero es persuadido de que conserve la estirpe de Mariano Rosas, y huya hacía Chile. Termina aceptando y junto a Damiana, quien sin saber, lleva un hijo de Tigre Guapo en su vientre, parten en exilio. Así es como deciden generar una descendencia y seguir juntos y felices. Termina con el epílogo de Mansilla, quien confiesa hacia el final de sus días, estar algo arrepentido de sus pecados y asesinatos y sobre todo de haber dejado escapar a Damiana de sus deseos de conquistarla. Comentarios y crítica a la obra: Se complica por momentos por la extensión y la exageración descriptiva de los paisajes que, si bien están equilibrados en la narrativa y la habilidad manifiesta en la prosa, no permiten un ritmo cadencioso. Es una novela histórica la cual retrata los acontecimientos ocurridos en el gran genocidio aborigen de la época. Éste es su mayor valor, puesto que se puede hacer clima para el estudio de otros textos, y hacer intertexto de “Una excursión a los Indios Ranqueles” de Víctor, Lucio Mansilla. El texto presenta una silueta compleja al incrustar los diálogos con cursiva y la reducción del tamaño de la letra en su más de 400 páginas. Particularmente creo, que la literatura de estos tiempos debe ser cuidadosa en las extensiones, debido a que el tiempo del lector es cada vez más reducido, debido a la suma de la tecnología digital a la cultura de estos tiempos, y si no se hace una edición como las películas, depurando la abundancia de los hechos secundarios, se corre el riesgo de perder al lector. Otro aspecto muy valorable de la obra es el manejo de la subjetividad que en la literatura romántica femenina, generalmente, es notable la falta de neutralidad y se puede descubrir en las primeras páginas el género de quien escribe. Isabel Allende, Cristina Bajo, Florencia Bonelli, Paula Bombara, Claudia Piñeiro, lo manifiestan. En el caso de Cristina Loza, en esta novela la voz narradora lo hace muy cerca de una objetividad neutral. En el narrador es importante, ya que si la voz narrativa está sexuada, suele ser elegida más por algún género y no por la totalidad sin excepción. La historia romántica, es sencilla, simple, sin complicaciones o nudos que desvelen o despierten la intriga, el suspenso, el deseo ineludible de descifrar los hechos, que son muy predecibles. El epílogo está fuera unidad tópica central. Hay un esfuerzo por vincular a Mansilla al centro de la historia, cuando en la novela tuvo una aparición muy esporádica e irrelevante. A la vieja usanza de la literatura romántica, Damiana es perfecta y su belleza se presenta en los espacios con fuerte impacto en los personajes; si bien hay esfuerzos de la autora por acreditar los atributos, es difícil construirla en la imaginación, por las incoherencias y desconexiones con la mujer que aparece en la tapa del libro. Es como si el editor no hubiese leído la obra, o peor aún, haya dibujado lo que él se imaginó. La belleza es un concepto muy personal, cada lector debe construirlo a su criterio, y ningún editor debería arruinar esa posibilidad. Valoración Cuantitativa: 6/10

Apatía y Educación Prospectiva.

La educación prospectiva se genera desde el vínculo prospectivo. Quiero aclarar esto. La educación es un hecho que existe desde el momento en el que dos o más personas en inequidad de conocimientos y capacidades establecen lazos comunicativos, con la finalidad de lograr la evolución de sujetos sociales, entendiendo por evolución la posibilidad de favorecer sus condiciones frente a realidades de conocimiento.

Es entonces que la educación puede existir en contextos formales como en contextos no formales y es la calidad de los vínculos lo que establece la progresión.

La educación puede no ser prospectiva, cuando reúne las siguientes características:

Educación mecánica:

Esto sucede cuando no hay revisión de lo que se enseña y no se somete a las estrategias, los contenidos, ni los métodos a evaluaciones constantes sobre la utilidad de los aprendizajes. Todo se convierte una maquinaria que genera comportamientos autómatas, protocolares. Los estudiantes son como monjes incapaces de cuestionar la ciencia, el conocimiento y las normas intencionadas. Una educación mecánica genera sujetos efectivos para el universo de las grandes corporaciones que necesitan autómatas que generen bienes calculados en valor económico.

Educación conveniente:

Este tipo de educación sucede cuando las instituciones que ofrecen una formación adaptan toda norma universal para crear un currículo único pensado para favorecer las condiciones primarias de los educadores. No hay mayores objetivos que sostener una fuente de trabajo y hacer más cómoda la labor de sus docentes, orientando todo el recorrido institucional a condiciones convenientes desde el punto de vista personal y no educativo. Este tipo de educación saca del foco al sujeto que aprende. No es capaz de generar mecanismos de encuentro, de fortalecimiento del vínculo con los estudiantes. Es un totalitarismo que genera una deserción descontrolada. Pero no una deserción física; llevan los cuerpos a la escuela, pero no acompañan procesos de formación. Es una deserción desde la apatía.

Educación por inercias:

También puede suceder que las escuelas canten teorías modernas, pero de puerta a dentro, no puedan erradicar la tradición y el conductismo. Si bien se puede parecer a la mecánica, esta es incapaz de incorporar modificaciones a sus rígidas estructuras y permanecen por décadas en estados inertes. Son los contextos menos propicios para educar a las personas para la vida contemporánea. Como especie monasterios conservan viejos hábitos y costumbres y como éstas, les ocasionan algunos esporádicos éxitos, las preservan.

En contexto de crisis, son las que más sufrieron el aislamiento social generado por la pandemia.

No supieron como resolver el conflicto de sostener un vínculo que no era cara a cara.

Educación Política:

Este tipo de educación es la que está a la vanguardia de las resoluciones ministeriales. El estado que genera una educación pública y gratuita, no lo es tan así. Tiene un precio, y se paga. Los que más lo pagan son los sectores más desprovistos de mecanismos de autonomía institucional.

Las entidades del estado seleccionan contenidos, eligen estrategias, deciden las políticas educativas, generan idiosincrasia y ponen a todo el sistema educativo a trabajar en una gran maquinaria de formación de pensamientos direccionados.

Los docentes, quienes tienen que ser sus empleados obedientes, son los encargados de infundir las condiciones propicias para que los ciudadanos se conviertan en patriotas responsables y potenciales votantes que siempre desarrollarán una mentalidad bipolar.

Tal vez, la más nocivas de las educaciones, por su alto poder de manipulación.

 

Si tenemos que analizar, qué sucedió con estas educaciones en este momento de la historia, donde existe un traslado de escenarios de aprendizajes, podremos encontrar las anomalías y los defectos de todas ellas.

Todas ellas descuidan el vínculo. Por eso, surge, la principal causa de la deserción o la desconexión de los estudiantes del sistema; la apatía.

No es una apatía nacida de la nada, generada sólo por la pandemia. Ésta ya existía, se vio potenciada por la crisis. Es una crisis de vínculos.

La conexión y el dispositivo es el sumativo, no es lo esencial en la ruptura del vínculo. Tanto el sujeto que aprende como el que educa, no saben cómo solucionar la ausencia de un condicionante ancestral; el contacto presencial, en un espacio y un tiempo físico, biológico, compartido.

Una educación prospectiva es la panacea, en estos tiempos y todos los que vengan.

Ahora trataré explicar de modo muy acotado qué es.

La educación sucede por vínculos humanos, no por mecanismos rígidos establecidos por pedagogías caducas o de recetarios estandarizados. Esto quiere decir, que ese vínculo tiene sujetos psicoemocionales que están atravesando una era histórica, por lo tanto, no se parece en nada al que conocíamos. Una educación prospectiva concibe a los sujetos de aprendizaje como seres humanos dentro de una historia que los configura en lo emotivo, lo cultural y lo sincrónico.

Pero no es un sujeto histórico por la pandemia, lo será siempre. Es por eso que una educación prospectiva se encuentra en permanente estudio del sujeto y hace en conocimiento a esto, todo lo que tiene a su alcance por lograr un vínculo prospectivo.  

No hay vínculo prospectivo, sin afectividad, sin sentimientos humanos, sin sensibilidad, sin hechos que ocasionen en el vínculo, un compromiso humano.

La educación de hoy no sale al rescate de ese vínculo, por eso los fenómenos psicoperceptivos de los sujetos de aprendizaje, potencian, agigantan y fomentan una gran apatía, que mientras no se advierta y atienda a este fenómeno, será mayor.

 

 

 

La peste de la soledad

 

Un silencio de profunda desolación

le recorre todos los huesos,

el alma y la sangre.

El invasor, la tomó por sorpresa.

 A dentro de su cuerpo

Le doblega la esperanza

Mientras tras las llamas de un

devastador incendio

que le sube de la cabeza a los pies

Observa la vida que fue;

Cuando en los carnavales bailaba

En las navidades cantaba

Y los cumpleaños donde reía a carcajada

Pensó muchas veces su muerte

Se creía capaz…

Se dio cuenta, que peor que apagar algún día

era la soledad de esa habitación fría y vacía.

Y sintió pena y compasión por el sujeto

Que agonizaba en ese cuarto

Cayendo tarde en la cuenta

Que no era otro más que ella.